* imagens do ensaio aberto na Galeria do Centro Coreográfico do Rio

Era a primeira quinzena de julho e tinha acabado de mostrar a instalação the jockey no Fórum de Residentes. Estava muito satisfeito com aquele resultado, mas queria perseguir de alguma maneira o que tinha em mente ainda na confecção do primeiro projeto: uma criação para a cena. Foi maravilhoso me permitir o desvio, investir no que a pesquisa em si pedia, indicava; posso dizer que the jockey me fez chegar mais perto do que eu queria para a cena. cena. Isso o projeto. nha me dispopr Sabia disso, por isso requisitei a prorrogação da residência no Centro.

Nem tinha recebido a resposta de minha inscrição e lá estava eu, viajando para a Dinamarca a convite de Vera Maeder. Tínhamos nos conhecido no ano anterior, no Festival Panorama de Dança, e a amizade permaneceu. Foi um mês de trabalho, uma experiência maravilhosa; por outro lado, voltei e me senti como se tivesse perdido o fio da meada da minha pesquisa. Em meus registros, escrevi:

(…) afetou muito. Fiquei um mês sem ter como pensar no projeto, completamente envolvido com a experiência de viver e trabalhar num país estrangeiro. Quando voltei, me senti preguiçoso, desconectado e com a sensação de que teria de retomar tudo do começo. Era como se voltasse à sensação dos primeiros ensaios (…) lá em abril.

Lembro de ter ficado mais de um mês “revirando as gavetas”, ou seja, relendo os registros que fazia em formato de auto-entrevista, vendo fotos e vídeos de ensaios. Enquanto isso, mantinha a leitura de Vida Líquida, do Bauman; ocasionalmente, relia trechos d’A paixão segundo GH. Era uma leitura deste quase metafísica, como se estivesse pedindo ao livro que me desse a próxima pista, por onde eu deveria continuar.

Dei início à minha ideia de colaboração com outros residentes, já prevista na minha inscrição para a prorrogação da residência, com a intenção de desfazer aquele nó criativo. Escolhi outros dois artistas independentes cuja pesquisa era individual, como a minha. Queria poder falar de igual para igual e sentir que era compreendido. Fiz algumas poucas reuniões com André Masseno e Adriana Barcellos, que se tornaram pessoas queridas para além de Aresta. Seguem trechos de registros em que falo dos primeiros encontros com os dois artistas:

Adriana também é residente do Centro, desde o início de abril; desde então, temos vontade de aproximar nossas pesquisas e compartilhar, principalmente as questões que envolvem a criação solitária em dança. Chegamos a tentar concretizar essa vontade em julho, quando apresentamos nossos works in progress. Ela estava presente quando apresentei minha instalação; eu, por outro lado, não consegui assistir à sua performance, pois já estava preparando minha viagem à Copenhagen. Percalços à parte, finalmente nos reunimos e ficamos empolgados com a possibilidade real de parceria, que eu já vislumbrava em meu pedido de prorrogação de residência no Centro. A conversa basicamente tratou da minha experiência em Copenhagen e do meu retorno. Falei bastante de minha dificuldade em voltar ao projeto, do mês de agosto que me desconectou imensamente com o ponto da pesquisa em que eu me encontrava antes de viajar, do desânimo, preguiça e da sensação de que voltara à estaca zero, apesar de não mais estar “começando”, mas sim, dando continuidade. Ela também falou do progresso de seu trabalho, vinculado à sua pesquisa de mestrado, já concluída. Está aproveitando o tempo de ensaio no Centro para recuperar um solo de quatro anos atrás e, segundo ela mesma, “sinto necessidade de um olhar de fora, de alguém com quem trocar idéias”. Combinamos de nos ver de novo. Eu quero muito ver seus registros, até por que não consegui ver os trabalhos – com exceção de um pequeno esquete dela, apresentado por ocasião das comemorações do Dia da Dança no Centro. Ela me indicou um filme do Marcelo Masagão, 1,99. Também tenho alguns registros meus para mostrar nesse próximo encontro.

(…)

Já tinha visto um esquete dele (André Masseno), além de um trecho de uma performance, o que tinha gerado uma certa curiosidade de minha parte. Durante a conversa, ele me pareceu ser uma pessoa extremamente generosa e interessante. Outras referências, além das citadas pela Adriana (Barcellos), me foram sugeridas por ele, enquanto contava sobre meu processo de criação e por onde tinha planos de seguir. No momento, ele tem algumas viagens agendadas; eu, por outro lado, preciso de algum tempo para pôr em prática algumas idéias que venho acalentando. Acredito que já vou ter material novinho em folha quando ele voltar. Daí, ficamos de combinar outro encontro onde posso compartilhar mais concretamente minhas inquietações mais recentes, na direção de um formato mais cênico.

Segui sendo bolsista do programa de intercâmbio coLABoratório, o que naquela altura já me fazia sentir muito sobrecarregado e “andando em círculos”. Grande parte do estresse vinha do fato de eu secretamente planejar mostrar minha nova criação no Festival, afinal sabia que teríamos alguma brecha nesse sentido. Não abandonei o programa antes do final porque não queria desperdiçar aquela oportunidade; além disso, não seria justo com Eduardo Bonito, diretor do Festival, que me recebeu de braços abertos ao programa depois que voltei da Dinamarca. Nem mesmo os encontros com Rob List, o último artista que coordenou as atividades do programa, estavam compensando. Aquelas foram semanas intermináveis e de muita ansiedade. Só fui entender mesmo o que tinha ficado em mim do que List compartilhou conosco em dezembro, depois que o Festival tinha acabado.

Evidentemente, eu participei do Festival, mas cedi à minha própria intransigência e mostrei the jockey ao invés da criação nova. Além disso, abri mão de minha participação na mostra aos curadores do Festival organizada pelo Centro. Foram as decisões mais acertadas que eu podia ter tomado.

Findo o Festival e a loucura dos dias corridos que o acompanha, sobramos eu e o projeto. coLABoratório também tinha encerrado suas atividades, então aquele era o momento para arrematar joão-de-barro. Sem pressão e, mais do que nunca, feliz por estar sozinho em meus ensaios na Galeria, todas as peças do quebra-cabeças foram encontrando seus lugares. Fotos e ensaios antigos, trechos de movimentos, lições dadas pelo Rob List, tudo foi se encaixando, músicas chegando, “concidências” acontecendo.

joão-de-barro me ensinou que “tudo realmente tem seu tempo”, como na natureza, apesar de acharmos ser esta apenas uma daquelas frases de efeito do tempo de nossos avós. Como não poderia deixar de ser, joão é performático sem deixar de ser cênico e reúne material que desenvolvi praticamente durante todo o ano de 2009. Trata mais claramente (do que the jockey) dos processos de construção de identidade e de como o consumo se insere nesses contextos.

Durante a semana que antecedeu a apresentação, decidi compartilhar minhas ferramentas com o público através de uma oficina, Corpo: residência do desconforto; era uma forma de compensar pelas sessões de difusão que não consegui realizar durante a residência.

Em 2010, pretendo investir na circulação dos frutos de Aresta, the jockey e joão-de-barro, além da própria oficina. Uma nova ideia também está tomando meu interesse aos poucos. Desta vez, o foco de atenção é um conto chinês presente em O homem e seus símbolos, de Carl Jung, noções de utilitarismo e valor. Mas essas são outras arestas a serem aparadas…

Ter um caminho está além do sentimento de ser. Estar incluso num meio ambiente, atento aos passos que se desenvolvem e direcionam, exprime uma relação de interioridade assumida, que transborda nos limites do corpo, nas relações estabelecidas que encaminham para uma finalidade.

O que move o André?

Uma necessidade de desvelar o consumo desenfreado que culmina no entorpecimento dos sentidos e da própria identidade humana. Não somos mais seres pensantes e autônomos, mas alienados consumidores de uma vida esvaziada de significados. Somos produtos e nos colocamos à mostra maquiados por personas múltiplas que servem aos mais variados ambientes e necessidades.

O corpo, como a vida, está repleto de ações, obrigações, atitudes esperadas e normalidades aceitas.

Enche-se a vida e o tempo para não encarar o vazio e o silêncio de uma individualidade sufocada.

* texto de Adriana Barcellos, após visita a ensaio no Centro Coreográfico.

De maneira bastante confortável e fluida, até aparentemente desapegada, tenho me aproximado da solução cênica que busco nessa segunda etapa de residência no Centro Coreográfico. As conversas com Didine Ángel, companheira de coLABoratório (que se tornou uma amiga querida), foram fundamentais nesse sentido. Também tenho pensado muito na experiência em Copenhagen, como um propulsor mais sutil, que me move silenciosa, sub-repticiamente.

Decidi retomar, brincar um pouco com o material filmado para Bricolage, incluindo áudios gravados recentemente a partir de alguns temas: corpo-como-lugar-onde-o-consumo-acontece, corpo-objeto-de-consumo, corpo-favela. Este último inspirado especialmente numa entrevista que assisti no Programa do Jô sobre o fenômeno do turismo em favelas.

Bem, afetou muito. Fiquei um mês sem ter como pensar no projeto, completamente envolvido com a experiência de viver e trabalhar num país estrangeiro. Quando voltei, me senti preguiçoso, desconectado e com a sensação de que teria de retomar tudo do começo. Era como se voltasse à sensação dos primeiros ensaios no Centro Coreográfico lá em abril.

Então a viagem não veio em hora apropriada no que diz respeito ao projeto.

Quando voltei, pensei assim. Mas, no fundo, sabia que não era verdade. Como passar incólume por uma experiência dessas? Vi alguns espetáculos, falei com artistas, observei as pessoas nas ruas… algo disso certamente influenciaria o que viria depois, num nível mais subliminar.

Como está acontecendo a troca com os outros dois residentes do Centro?

Na verdade, isso já deveria ter acontecido antes. A Carmen (Luz), diretora do Centro, tentou estimular esse movimento entre os residentes, mas acho que pouquíssimos deram conta do recado. Daí, eu fiquei com essa provocação na cabeça, e quando escrevi a proposta de prorrogação de minha residência agora no segundo semestre, incluí a idéia de colaboração. Mas só tive duas reuniões até agora, pra convidar os artistas: a Adriana Barcellos e o André Masseno. Eles já me encheram de novas referências, foram conversas bem agradáveis e enriquecedoras. Um ótimo e estimulante início!

Depois dos dois resultados anteriores, experiências com videodança e instalação, o que você planeja?

Estou me dedicando à uma composição para a cena. Finalmente percebi que tinha dado conta da tarefa de acumular material, então agora vem a fase mais divertida, a de combinar, manipular e testar agregações. São basicamente 3 blocos temáticos: favela, mise-en-abyme e lixo.

“La expresión francesa “mise en abyme” (también se escribe “mise en abîme”) traducida literalmente quiere decir “puesta en abismo”. Con ella se refiere en literatura a la figura retórica que consiste en imbricar una narración dentro de otra, de manera análoga a las Matrioskas (muñecas rusas). En muchos idiomas (alemán, inglés, italiano) se suele utilizar directamente la locución francesa, sin traducirla. Esto sucede en español, pero también son de uso distintas fórmulas entre las que se destacan “puesta en abismo”, “construcción en abismo”, “construcción” o “estructura” abismal, “abismación” y “relato enmarcado”. También se generalizó el uso de la expresión para referirse al empleo de estructuras análogas en campos tan diversos como el arte cinematográfico, el teatro (“teatro en el teatro”), la fotografía y las artes gráficas en general.”

* texto retirado da Wikipedia

Já tinha visto um esquete dele, além de um trecho de uma performance, o que tinha gerado uma certa curiosidade de minha parte. Durante a conversa, ele me pareceu ser uma pessoa extremamente generosa e interessante. Outras referências, além das citadas pela Adriana (Barcellos), me foram sugeridas por ele, enquanto contava sobre meu processo de criação e por onde tinha planos de seguir.

No momento, ele tem algumas viagens agendadas; eu, por outro lado, preciso de algum tempo para pôr em prática algumas idéias que venho acalentando. Acredito que já vou ter material novinho em folha quando ele voltar. Daí, ficamos de combinar outro encontro onde posso compartilhar mais concretamente minhas inquietações mais recentes, na direção de um formato mais cênico.

* fotos tiradas por Damares D’Arc em 27/07/09, no Studio 2 do Centro Coreográfico do Rio de Janeiro.